Après le très bon "Battle For Haditha" (Nick Broomfield) et "Redacted" (De Palma) c’est au tour de la réalisatrice américaine Kathryn Bigelow (il faut revoir "Strange days" !) de nous raconter la guerre en Irak, mais cette fois selon le point de vue de démineurs chargés de désamorcer des bombes là où le devoir les appelle.
Ainsi, en un peu plus de deux heures intenses, éprouvantes et sans temps mort, on va suivre, à la manière d’un reportage, caméra à l’épaule, trois soldats américains en terre ennemie que la mort guette à chaque coin de rue.

Cinéaste aguerrie, Kathryn Bigelow signe là un très bon film de guerre avec une grosse mise en scène et un filmage sec et nerveux (façon "24h chrono" ou "Jason Bourne"), dans lequel elle nous raconte comment la guerre peut devenir une addiction au point, pour James, un des trois soldats (le très bon Jeremy Renner, vu dans" L'Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford") de laisser à la maison un gamin adorable et une femme magnifique (Evangeline Lilly de "Lost"). A travers ce portrait en trio (la tête brûlé, le faible et le rationnel) Bigelow nous montre quel rapport entretient chaque personnage avec la peur de la mort. Sans être pour autant un film psychologique, ni même politique, Démineurs est avant tout le récit de la vie au quotidien de ces drôles de soldats qui ne sont pas là pour tuer mais éviter la morts tout en jouant avec leur vie… compliqué !

Captivant, haletant, par moment terrifiant, ponctué de scènes de déminage pleines de suspense, avec des ralentis juste là quand il faut, "Démineurs" est une vraie réussite en terme de cinéma d’action et sera, sans doute, dans quelques années, un film référence sur la guerre en Irak.

[8/10]
Démineurs
Film américain de Kathryn Bigelow
Genre : Drame, Guerre
Durée : 2h04
Sortie : 23 Septembre 2009
Avec Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty,…

A la manière d’un Emir Kusturica, auquel on pense ici plus que jamais, Jean-Pierre Jeunet continue de creuser son sillon, de bâtir un édifice cinématographique unique qui ne ressemble à rien d’autre, fait d’objets de récupération, de bonnes gueules, de poésie, d'humour et d’histoires abracadabrantesques… comme c’est encore le cas dans ce "Micmacs à tire-larigot".
Ici, Jeunet met en scène Bazil, (surprenant Dany Boon) qui va se mettre en quête de retrouver les méchants fabricants et marchands d’armes responsables de la mort de son père et de la présence d’une balle perdue logée dans son crane. En compagnie d’une bande d’ingénieux récupérateurs (Yolande Moreau, Dominique Pinon, Jean-Pierre Marielle, Omar Sy, Michel Cremades…) tous épatants, il va mettre en place son projet de vengeance.

Plein de naïveté, comme souvent chez Jeunet, "Micmacs à tire-larigot" ne dépareille pas du reste de sa cinématographie ; et si l’effet de surprise ne joue plus vraiment, le film reste un régal pour les yeux des grands et surtout des plus jeunes découvrant, pourquoi pas, pour la première fois le cinéma de Jeunet.
Bourré de clins d’œil aux classiques du cinéma, de petits détails cachés au fond de l’écran, le film, s’il manque par moment un peu de finesse et se laisee aller à une certaine forme de simplisme, notamment avec les personnages des méchants, que je trouve assez ratés, offre malgré tout de bons moments de cinéma, avec un Paris de carte postale jaunie très agréable à regarder, des gags à gogo et de la bonne humeur communicative. En somme du cinéma familial de qualité et divertissant comme on aime en voir de temps en temps.

[7/10]
Micmacs à tire-larigot
Réalisé par Jean-Pierre Jeunet
Genre : Comédie
Avec Dany Boon, André Dussollier, Nicolas Marié...
Durée : 1h44 min
Date de sortie cinéma :  28 octobre 2009

Palme d’or glacée mais palme d’or méritée pour l’autrichien Michael Haneke qui avec "Le ruban blanc" signe effectivement un des plus beaux films vus en cette année 2009. Un des plus beaux films parce que, visuellement, le père Haneke touche à la quasi-perfection avec son noir et blanc splendide qui confère à certains plans une dimension photographie indéniable. Au-delà de l’esthétique, c’est la mise en scène aussi qui frappe avec une maîtrise du cadre, du hors-champ et des enchaînement entre les séquences assez impressionnant de malice et de fluidité.

La beauté mise de côté, reste l’histoire de ce village allemand protestant troublé par une suite d’évènements plus ou moins inexplicables. Pendant plus de deux heures, Haneke, avec sa caméra, va ausculter toutes les personnages, nous décrire leur psychologie, leur habitudes, pour en faire presque tous des suspects un peu comme dans un roman policier.
Sans une once d’humour ni de gaieté, avec une violence souvent plus psychologique que physique, où par exemple les enfants du pasteur sont interrogés comme des criminels, le film se révèle assez terrifiant par ce qu’il montre et nous fait dire pour le coup que... c’était pas mieux avant ! 

Mené et haletant comme un film à suspense, "Le ruban blanc", avec ses têtes blondes aux visages fermés et inquiétant rappelle évidemment "le village des damnés" de Wolf Rilla (1960), le cinéma d'Hitchcock où encore l’ambiance que l’on pouvait trouver dans certains épisodes de la série "La Quatrième Dimension" (The Twilight Zone), voire des premiers "The avengers".

Avec toutes ces qualités qui en font un grand film de cinéma (beauté formelle, acteurs impeccables, alternance de moments de grâce et de moments de violence...), "Le ruban blanc" finit par vous hanter l’esprit longtemps après la projection... sans doute par le fait qu’il ne répond pas vraiment aux questions qu’il pose (comme d’ailleurs souvent chez Haneke) mais aussi et surtout par la force des images et par le côté dérangeant de ce qu'il raconte.

[9/10]
Le Ruban blanc
Film autrichien, allemand de Michael Haneke
Genre : Drame
Durée : 2h25
Sortie : 21 Octobre 2009
Avec Christian Friedel, Ernst Jacobi, Leonie Benesch...

Stéphane Brizé, auteur du très beau "Je ne suis pas là pour être aimé" adapte cette fois un roman de Eric Holder, "Mademoiselle Chambon", où il est question d’un brave maçon qui tombe amoureux d’une brave institutrice de province. Pas très bavards l’un et l’autre, les deux être vont mettre un peu de temps à s’approcher, à se toucher et c’est principalement ce que nous raconte le film.

Situé, à la base, dans les années 50, le roman de Eric Holder est ici transposé à notre époque ce qui a pour effet de rendre le récit un peu anachronique avec des situations qui sonnent parfois "datées". Passé ce détail, ce qui m’a intéressé le plus dans ce film, c’est plus tout ce qui se passe autour de la relation entre le Jean et la Véronique Chambon, la façon dont est montré le travail du maçon, les gestes, avec ce mélange de brutalité et de délicatesse, le vocabulaire et aussi l’admiration que peut ressentir quelqu’un qui n’est pas bricoleur au moment de voir le travail fini... Oui, je l’avoue, je me suis totalement identifié à Sandrine Kiberlain dans la scène où Lindon vient changer la fenêtre dans le petit appartement de l'institutrice. Les relations familiales sont également intéressantes, avec ce rapport qu’entretient le maçon avec son père mais égalemtn son fils, aussi attentionné pour l’un que pour l’autre, notamment dans une scène, très belle, où Jean lave les pieds de son vieux père fatigué.
Si le film est parfois victime du parti-pris minimaliste du réalisateur avec quasi zéro mise en scène et une caméra souvent en roue libre,  il en reste malgré tout quelques beaux moments, quelques belles scènes que l’on doit avant tout à deux acteurs solides dont les retrouvailles "intimes" (à l’écran) constituent aussi un petit événement en soi.

[6.5/10]
 Mademoiselle Chambon
Long-métrage français réalisé par Stéphane Brizé
Avec Vincent Lindon, Sandrine Kiberlain, Aure Atika...
Durée : 1h41 min
Date de sortie cinéma : 14 octobre 2009